1、演舞台剧怎么表演出人物紧张的情绪和神色？

   、抖身体，声音颤抖音量降低。 ，脸上冒虚汗。 ，但是你语无伦次，别人就会觉得你很紧张。 望， 表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。 演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性，很多时候并不是简单的快乐、单一的害怕等，所以这样塑造出来的人物是刻板的、不完整的。第二，身段表情。即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的，而人也是其本人；但在舞台上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情，就会走入“表演情绪”的误区，表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”。第三，语调表情。即通过声调、节奏变化来表达情绪，它也是一种语言现象。我们学习处理台词的时候都知道，语调是传达人物内心的重要手段，同样的话、不同的语调表达的意思可以是截然不同的，而相同的语调也可能表达不同的意思，也许这种区别是妙的，但它却是必需的。只有这样，句与句之间的语调才可能谐和，语意才丰满。 情绪与情感有着紧密的，但二者之间又存在着差异：从需要的角度看，情绪更多的是与人的物质或生理需要相的态度体验，情感更多的是与人的精神或社会需要相；从发生早晚的角度看，从发展的角度看，情绪发生早、情感产生晚。人出生时会有情绪反应，但没有情感。情绪是人与动物所共有的，而情感是人所特有的，是随着人的年龄增长而逐渐发展起来的；从表现的特点看，情绪具有情境性、激动性、暂时性、浅表性、外显性，如遇到危险时会极度恐惧，但危险过后恐惧会消失。而情感则具有稳定性、持久性、深刻性、内隐性，如民族自尊心、父母对子女的爱等。 但是，演员要表演的内容是有社会性的，要创造的角色也是有社会性的，这些角色一般来说是带有某种“情感”的，所以在很多表演理论的文献中都把二者在一起，统称为“情绪情感”。情绪情感与行动的关系是：行动（意志行动），也叫动作，是由意志产生的，有一定目的的，属于人类行为的活动。行动的目的永远是想要改变动作的对象。按照自然规律的法则，任何行动在开始前都必须有足够的要这样行动的愿望，比如我想让你留下来陪我，于是我挽留你；我想说服某人，于是我才去说服。因此演员不可硬向自己要情感，拼命地外逼感情，也无需努力地“表演”这种情感、模仿这些情感的外在表达形式。正确的方法只有一个：准确地决定自己的态度，用自己的想象来给自己所采取的态度找到依据，并且用这种方式唤起行动的愿望（内心行动的要），进而行动起来。切勿等待情感，因为在行动过程中，情感会以最需要的表现形式自动出现，这样的表演演员自己相信了，对手相信了，观众也就相信了。

2、如何制作短视频呢？

   可以用第三方软件 具体步骤： 1、用该软件开你要剪辑的视频。 2、将视频拖到“视频轨”。 3、把时间箭头移动到要裁剪的位置。 4、然后右键“视频轨”，在弹出的小菜单栏点击“剪切素材”。 5、用同样的方法可以将视频剪辑成很多个小视频。 6、然后选定“视频轨”，把不需要的视频删掉，留着你需要的视频。 7、完成后点击顶部菜单栏的分享，选择“创建视频文件”即可。 没有学过动画制作，制作起来还是挺难的。 动画制作需要创作动画原型，然后制作出来，这个得学习专业的软件，学习难度较大。如果想制作动画短视频，还是先学习怎么操作软件。用的急的话，就找制作全道文化。 可以用第三方软件剪辑短视频。 具体步骤： 1、用该软件开你要剪辑的视频。 2、将视频拖到“视频轨”。 3、把时间箭头移动到你要裁剪的位置。 4、然后右键“视频轨”，在弹出的小菜单栏点击“剪切素材”。 5、用同样的方法可以将视频剪辑成很多个小视频。 6、然后选定“视频轨”，把不需要的视频删掉，留着你需要的视频。 7、完成后点击顶部菜单栏的分享，选择“创建视频文件”即可。 1、确定本期主题。无论是做短视频还是写文章，都要先确定一个主题。确定主题以后，再做起来就有了明确的目标，能更快更直接地完成这个任务： 2、写文案、脚本。写文案脚本，意思就是把这个视频的想要表达的内容提前写下来，把台词提前写出来，可以避免出现拍摄的时候忘词、遗漏的尴尬，有了文案脚本后再进行拍摄，可以大幅提高效率： 3、拍摄成视频。拍摄的时候，要选择相机里面的高清模式，P分辨率，使用三脚架可防止拍摄的时候抖动，增强视频的可看性： 4、视频剪辑。视频拍摄完成后就需要剪辑了，剪辑最常见的工作就是把没用的部分裁剪掉，把不同的片段拼接成一个完整的视频： 5、配乐。按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果： 1、开剪辑网站或软件，点击立即使用。 2、根据需，选择制作的尺寸。 3、导入已经准备好的图片或者视频素材。 4、将所用素材添加到下方视频轨道。 5、剪切并删除多余素材。 6、视频添加完成。 7、添加文字。 8、拖到下方文字轨道上。 9、修改字体、字及文字样式。 、添加音乐。 、拖到音频轨道上并调节音量。 、最后导出视频，就制作完成了。 1、首先，要准备好拍摄需要用到的摄像机和相关设备，例如三脚架等。 2、接着就是准备好一个干净的拍摄环境，以美食为例子，食材的选择非常重要，必须保持干净。 3、同时，在拍摄的时候需要注意光线的处理，光线太暗，拍出来的食物会让人没有食欲。 4、然后就是最关键的一步，在拍摄的过程中，注意将细节操作完整呈现，同时注明需要注意的操作技巧给观众朋友们。 5、在拍摄的过程中，尽量拍摄一些动态画面，这样会让视频看起来更加有活力和热情。 6、视频拍摄好了之后，接下来就是后期转场效果和一些特效的处理了，后期处理完成之后就能将视频发送到网站上了。

3、怎么制作个性化的短视频？

   制作个性化的短视频需要你拥有个性化的主题特色，可以是每期不同的主题内容也可以是个性化的主角。可以保持一样的套路，用自己固定的背景音乐，来形成标签，我理解的个性化其实就是不会被轻易替代的特色。甚至全部使用正版素材都能作为个性化的一部分，毕竟现在有很多的人都在明知故犯的盗版使用素材内容，个性化就是差异化凸显，当然也要紧跟热点，也要善用自己接触的内容。像我自己平时做短视频，用的是musiness上的购买的版权音乐十分优惠，去年“papitube侵权事件”发生时，我就做了一期对比国内外商用版权音乐平台的短视频，投放到了B站上，播放量比平时涨了4倍不止。我如果没上版权音乐网站的话，我也做不出来这样的内容。 可以用视来拍和制作啊 开视，点下面加，然后选择魔法表情或者模板拍摄制作就行了 另外还可以直接对拍好的短视频进行剪辑和添加各种特效背景音乐等等 视频制作可以用视，视频编辑进行了升级， 可以全方面剪辑短视频，还有很多 的音乐，歌词，拍视频可以直接加入， 制作好的视频可以直接上传，还可以同步到朋友圈。 腾讯视视频编辑进行了升级， 可以剪辑明星M效果，还有很多 的音乐，歌词，拍视频可以直接加入， 另外还有情绪表态，翻牌的功能。 视让视频创作更简单，记录生活记录你，发现更有趣 美颜美妆美体，更多魔法挂件、滤镜和模板，轻松一键出片，发现更美的你 要开心，上视！海量正版音乐，生活小妙招，综艺剧集刷不停 ，看视频能互动，边看边玩

4、怎样拍摄好一个短片，应注意什么，有经验的赐教一下，谢啦

   M的制作技巧~ （1）如果M中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。 （2）如果M是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。 （3）如果M是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的M制作软件就方便很多。 （1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。 （2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。 （3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。 （1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是M片源的首选。 （2）人物的近景与特写在一个M中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。 （3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。 （4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。 （5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是M主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。 （6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的M，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。 （7）不要把一个M的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果M不需要，删。 （8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。 （%，不大于%，否则将出现明显的人为加工痕迹。 （）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 （1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。 （2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出M的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》M） （3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个M中不要出现代表两个角色的演员近景。 （4）如果名字字幕统一要，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，上去以假乱真。 （5）斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的会好看些。 （6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。 附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注） 电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，M的理念与其虽有不同，M从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在M上，在此试析一二。 [分镜头剧本] 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 做M没有拍电视这么复杂，M的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。 [合成镜头] 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 约等于M的视频与音频结合。 [音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。 约等于M的视频内容与音乐节奏同步。 [闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。 [出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 [淡入淡出] 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。 我觉得，这个指M上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。 [化入化出] 也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在秒之间。 貌似这个才是M上常说的交叉淡化。 [切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 电视原片一般都是这种在M上称之为不加转场“硬切”的方式，在M上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。 [动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。 这条做一般M时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情M，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。 [较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要对拍摄下来的镜头进行较色。 N部片子做一个M，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。 [几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。 M上常见。 [滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。 M上更常见。 [图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。 M上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。 附录2：电影电视术语——镜头类型 [跟镜头] 又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 [推镜头] 将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 [拉镜头] 将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的。 以上三条，如果片子上有，大加利用，M会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子M容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。 [全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 [前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。 [远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。 [中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。 [近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。 [特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 [大特写] 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。 光照，风向，人物表情，还有自己的操作技巧 我是学摄影的学生 这个有你需要的东西 要注意的太多了,大方向上要把握好主题,"推,拉,摇,移"这些技巧一定都懂吧!我想说的是,注意细节,细节决定成败,IPAD为什么成功细节决定一切,祝你拍出既漂亮又有内涵的好广告! 首先你要知道短片廣告的意義，尤其電視廣告﹐你要知道電視廣告，每秒鐘都是金錢，所以，短片廣告就是要在最短的時間內，將你想表達的產品盡量在的時間內表現出來，一開始的思路應該從這裡出發，然後再尋找一個合適主題，將你想要表達的產品套在這個主題上。 至於拍攝手法，可以天馬行空亦可以簡單直接，視乎你自身實際操控攝錄機、道具、燈光和後製等的能力，緊記要量力而為，不然過於天馬行空只會令你失去當初的熱誠。

5、如何制作视频文字快闪？

   最近文字结合照片的快闪效果，或者都是文字的快闪视频很受欢迎，我一般是用软件制作的，电脑ppt也可以实现，下面我分享用制作的过程（下面以“美册”作为例子来制作）： 首先进入音乐相册专区，婚礼现场的屏幕比较大，选择P入口来制作。功能内，我们按顺序选择照片，点击右上对勾，开始制作。 制作页面，有很多的相册模板，我们往后滑，找到“快闪”模板，智能生成文字和图片结合的效果。 点击“镜头编辑”按钮，可以一键调整照片和模板上的文字。 镜头按钮内，点击字幕按钮，可以编辑文字的内容，颜色，大小和字体。 每张照片的字幕，对应播放时的显示的文字，文字的顺序对应照片的顺序。 希望回答对你有帮助哦。 设置动作。另外，你所说的定格是什么意思？停在指定位置吗？设置好动作完成后的位置就行了。 有很多电子相册制作网站可以制作快闪视频，如果你不会什么像AE PR这种专业剪辑软件的话。像【右糖】，就可以直接选择一个快闪视频模板，修改一下文字和图片就可以使用。开右糖网，然后点击在线制作，可以在搜索栏输入“快闪”。 选择好了一个模板后进入编辑页面，上传照片，然后对文字修改一下，直接生成就可以，小白也不用担心会很复杂。 我自己用PPT做过好几个类似的快闪视频 有S的朋友圈短视频 也有长达多S的 一个页的样子 关于如何用PPT制作快闪视频 我自己录制了一个教程，点击即可查看 min掌握用PPT制作快闪视频 你可以用爱剪辑来做。导入视频后，双击视频预览框，在弹出的对话框中输入文字即可。然后设置好字幕的出现特效和特效时长，将时长设置短一点，既可以做出快闪的效果 用这个软件:格式工厂，它能达到你目的。能够将整段视频转换为gif动态图片也可以节选其中任意片段。分辨率可调!步骤:(你要转换的文件) “所有转到gif ，在弹出的窗口中有开始时间和结束时间，这是选择你要输出的某一片段。 。 !希望能够帮助你!

6、我在刷视频如何深奥的表达？

   什么你在刷视频如何生长的表达哦你想学习那个语言的这个表述什么然后就是可以说抓住就是非暴力沟通这个原则然后你说的话呢一首先要站在就是和你聊天的人同频。要用他听得懂的方式去聊天所以如果你。那把别人订的话应该不会给你老在一起的这就是所谓的共同语言。也就是说如果你想说。沟通困难为了交流方面的这是最基本的简单交流。你语录带不了的。你是深奥的表达上的表达。嗯，你太能让别人能听懂不？说这个东西你很深奥像额弟子规你觉得他是吗基本上小朋友你要是给他解释了那就听不懂所以说你想上的表达的一个效果和目的是什么就是。你能听得懂然后。别人也能和你聊得下去，这最基本的对吧？ 关于情人节的视频模板非常丰富，庆祝类的生日快乐和我想说类型的“你”，有多人版的，通过轻松搞笑的娱乐互动方式，表达生活中我们很多不同的牵挂和思念、恭维和祝福等情感与沟通，总有适合你的你好。通过平台的换脸技术，以自己为主角的方式！ 平台提供各种各样的视频模板、“我爱你”等等，成为主角 通过看脸了解民生，参与社会发展改造工程