1、视频剪辑心得体会

   去文库，查看完整内容> 内容来自用户:李鹏亚 视频剪辑心得体会 【篇一：视频剪辑心得】 我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。从编写剧本到拍摄镜头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后的结果的时候，我们觉得不虚此行。不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。 影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪时，我们根据剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来；复剪是在初剪的基础上进一步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清晰明确了，以便于后期的配乐和修整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。由于我们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也不甚流畅。基于此，我们几乎在所有需要转折的 你的大包裹里装的是什么”青年说：“……靠了它,我才走到了你这儿来.” 于是无际大师带青年来到河边,：“你扛着船赶路吧!”“什么,扛着船赶路”青年很惊讶,“它那么沉,我扛得动吗”“是的,你扛不动它.”大师一笑,说：“过河时,、孤独、寂寞、灾难、眼泪,!孩子,生命不能太负重.” 青年放下包袱,继续赶路,他发觉自己的步子轻松而愉悦,比以前快得多. 感悟：“放下包袱,开动机器”,、孤独、寂寞、灾难等,让自己轻装前进. 2、地狱里,一大群人手拿长勺围着一桶汤,却因为勺太长而够不到自己的嘴,就这样人人只能望汤兴叹,愁眉苦脸；天堂里,一大群人也是手拿长勺围着一桶汤,虽然勺柄也长,但大家都舀起汤来喂对方,这样就都高高兴兴地喝到了汤. 感悟：帮助别人,也就是帮助自己；关爱别人,也就是关爱自己. 3、孔子周游列国时,

2、拍摄MV心得体会！

   （例文一篇，希望合你心意） 对于摄影，我小时候挺陌生的，但是就是喜欢，我没有相机我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次外拍，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片冲洗出来时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。 记得刚出去摄影的时候，是一组4个人拿着一个相机出去搞外拍的，那天天气不是很好，大家的心情很激动，也很兴奋，因为不用再学那些无聊的理论课了，走出实验室，更是兴奋，心想可以玩了，但是玩归玩，照片总是要拍的，花了整个上午转了好大半个校园才拍了几张，常常我会感叹为什么好看的景物那么少啊？殊不知道并不是景物少，只是我们还不懂得捕捉每一个景物而已。而一些让我们看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我们曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。而就算我们找到了合适的角度，却又不懂得应该用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍时才发现自己的理论的重要性。比如我记得老师在课堂上说过人像摄影有其自身的规律，颜色、视角、光线、造型、内容和构图都有是照片重要的部分。对焦的时候，你是对着眼球还是嘴唇去对焦，这些基础的技术需要去掌握的。因此，要学好摄影必要在理论的前提之下，经常地去实践才能有所收获， 要学会自己总结，还要会学别人的拍东西时的角度、还要会抓住瞬间的景物……这些都不是能在理论中学得到的！所以说如果学摄影时理论不与大量的实践拍摄相结合，那是没有什么用。 第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要特别注意。 在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的“刻苦钻研”，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上的理论课，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。十分失败的是我的第一次尝试并没有拍出好的照片，照片的内容显的十分空虚，而在爆光、光圈等调度也不够准确，造成爆光不足，但失败也给了我不少的拍摄经验。最后一次外拍时对于我自己拍的，我并不怎么满意，虽然不断的从中吸取教训不断的改进我们的方法，我从中也发现了几个问题，对照片的效果感觉很不满意。有的光线还行，有的看着就挺暗，可能是拍的间隔太短，要么就是曝光时间太短，我还没弄清原因。逆光的时候可怎么拍，光不是太强，可是拍了出来的照片光线还是不好，。选景也很重要，选材不好，拍摄出来的效果跟自己想的不太一样，不太善于抓拄瞬间或是一些细节之处，拍不出完整的照片来。还有审美观点也是很重要的一部分，每个人的审美观不同，拍出的照片感觉就不一样。 如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。 这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力， 现在，外拍实践结束了，我虽然也拍了，但并不多，而满意的也没有几张。转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

3、学习摄像照相的学习体会

   1、需要安排车辆接送摄像师 一方面因为摄像器材很多很沉，摄像师一个人很难拿走；另一方面可以籍此互相联络一下感情，要知道，很多可拍（拍了的话就多了一份美好的回忆）可不拍（不拍的话你也挑不出什么毛病）的镜头就只能看摄像师自己的意思了。 2、最好安排一位助手协助摄像师  由于摄像师携带设备的贵重，摄像师一般不敢随便放置，总会时时扛在肩上或者提在手里，而一些相关的附件也需要照看，还有调白的时候也需要别人帮忙，遇到镜头前面老是有人遮挡的情况也需要及时善意地拉开，这就最好需要安排一位助手，帮助摄像师处理一些这样的事情。 3、事先要和摄像车司机、新人、司仪进行必要的沟通 需要跟开摄像车的师傅声招呼，尽量平稳一些； 向新人了解新郎在新娘家的程序，车队的行车路线，必要的时候需要新人配合摄像师摆拍，比如上楼的时候要让摄像师先上，摄像师在房间里根据色温调好白平衡（如果是专业或者广播级机器的话，普通家用摄像机不需要），准备好灯光，调节好机器之后（这些只需要几分钟即可，不耽误时间），再进行仪式；比如下楼的时候也一定要让摄像师走在前面；比如新郎下车抱新娘走出的时候一定要让摄像师在酒店大堂里重新调节好机器（主要是白平衡）再走，否则到时候后悔的不是摄像师，而是新人了。当然这些就需要摄像师跟新人和司仪讲清楚了。但有时新人沉浸在幸福之中的时候很难兼顾到摄像的位置，所以更多的时候需要摄像师自我迅速有效地调整以及适时适当地提醒了。 另外，摄像师需要向司仪了解整个仪式的安排，比如开始时间，仪式的大体内容，这样有助于摄像师心中有数，最大可能地减少仓促拍摄和遗漏重要镜头。 4、谨慎选择开摄像车的司机 首先，开该车的司机必须技术好，开车平稳，这样拍摄出来的画面才会好看； 其次，开该车的司机必须熟悉道路，日的婚礼那天在河南大厦举行仪式，摄像车拍完了必要的镜头之后想提前到达河南大厦准备，可因为司机不熟悉路线，结果在东三环错过了出口，等到绕回去的时候，后面的车队已经到达河南大厦了，这样只好让新人呆在车里等着摄像师下去，但是相应的摄像师几乎就没有充分准备的时间了，拍出来的效果就会大折。 5、对讲机是一种很需要的装备 有了它，新人和摄像车就可以前后方随时联络，指挥调度，比用方便快捷得多。事实证明，日那次婚礼对讲机帮了很大的忙。 6、新娘化妆的拍摄 如果能够拍摄到，会使得婚礼过程更显完美。 1日那天因为到达新娘家里的时候好像新娘已经化妆完毕，新郎也没说拍摄，我因为是第一次拍摄，也不清楚要不要拍，不知道化妆的时候进新娘的屋子是否合适，然后没能拍摄到化妆的镜头； 日那天新娘化妆时间较长，而且得到了新郎及新娘家人的要，因此得以进屋拍摄到了不少镜头。 7、外景的拍摄 如果有时间、有条件、有心情可以选择拍摄外景，在后期编辑中会很有用。当然，单独编辑一个系列也无不可。 8、闹新房的拍摄 这两次都没有安排，可能不同的婚礼有不同的习惯，不过个人认为只有经过这个阶段才能是完整的结婚过程，做出来的片子也会更有回忆的价值。 9、摄像是体力活 不单因为扛的机器的沉重，还有在整个过程中需要跑前跑后实时跟进甚至多数情况下需要抢先准备，还有在整个过程中有很多你意想不到的情况随时需要应对，即使有很多的拍摄经验可能也会遇到意想不到的一些情况，婚礼大致形式可能相同，可是具体到每个婚礼却又千差万别了。 、做好挨饿的准备 月1日那天，因为婚礼的各项程序安排的比较紧凑，结果从早上七点多跟着新郎出门到新娘家接了新娘到铁道大厦，一直到下午两点多新郎新娘敬酒敬烟完毕，我才得以吃了点剩饭，还没怎么吃饱，因为酒桌上基本上没什么可吃的了。这一方面是因为新郎忙得焦头烂额，没有得空也没有办法得空照看我，另一方面我尽量做到多录内容，然后很多时候便没有顾得停下来吃饭了。 不过月日那天因为新郎新娘在出来敬酒敬烟之前在里面吃饭吃了一段时间，中间便有时间得以坐下来吃了点，总而言之不同的婚礼在大同的仪式中间总会有一些小异，这样作为摄像师就需要因时而变，因事而变了。

4、短视频拍摄有哪些摄影技巧？

   拍短视频可以使用视 开后点下面的加，然后选择左下角的魔法按钮，选择魔法特效来拍就行了 还可以添加各种滤镜效果，和本地的视频剪辑添加特效 另外还有短视频模板，可以通过视频素材直接生成一个剪辑好的短片 一．提升主体的辨识度。全道文化提升拍摄主体的辨识度有很多种方法，常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。 二．精心挑选画面内容。初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。减少画面的杂乱素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。

5、会声会影电影剪辑心得有哪些？

   影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。 早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。b%传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。 创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

6、拍感想视频说些什么

   首先，你需要搞清楚视频的主题是什么。关于哪方面的，第二，你在视频中找出一些体现你主题的片段，描述一下，可以小文采一点，第三，你需要联想，想一些你想得到的东西。不管是什么。写下来再说，第三，整理你写的，就是你的感想，记得立意要高。 写你看到的景象是怎么怎么样的 你看到那个怎么怎么的什么感受 这个怎么怎么的样子的原因（为什么） 你应该怎么做（保护环境的） 结尾