1、如何制作动漫视频？ 用的是什么软件？
Adobe Premiere、Adobe After Effects、MAYA、3D Studio Max、Flash等。 1、Adobe Premiere Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。 Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要。 2、Adobe After Effects Adobe After Effects简称“AE”是Adobe推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。 3、MAYA Autodesk Maya是美国Autodesk出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 4、3D Studio Max ds MAX，是Discreet开发的（后被Autodesk合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。 5、Flash Flash是由macromedia推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe收购。做Flash动画的人被称之为闪客。 网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。 参考资料：百科Flash 参考资料：百科3D studio MAX 参考资料：百科maya 参考资料：百科Adobe After Effects 参考资料：百科Premiere 当今动画制作行业,正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展,这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏, 找寻一套能应用于普通pc、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统,也许是每个中国动画工作者梦寐以的事。正当人们苦于sgi工作站价格昂贵,而在普通pc和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时,已在日本动画界普遍使用的retas pro正式登陆中国。 retas pro是日本celsys株式会社开发的一套应用于普通pc和苹果机的专业二维动画制作系统,它的出现,迅速填补了pc 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从年月retas window %以上的市场份额,雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有家以上的动画制作使用了retas pro,其中较为着名的有toei,sunrise,tokyomovie(使用retas pro制作了“lupin the 3rd鲁宾三世”),tms(使用retas pro制作spiderman蜘蛛人”);日本着名的动画学校yoyogi动画学校以及着名的游戏制作师hudn, konami也使用了retas pro。 retas pro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近,它主要由四大模块组成,替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时retas pro不仅可以制作二维动画,而且还可以合成实景以及计算机三维图象。retas pro可广泛应用于:电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
2、做视频、FLASH、动漫、动漫电影常用的软件有哪些？
：目前大游戏制作普遍应用的软件，它综合了多种软件的优点，多用来制作三维动画片，影视特效，游戏等。 FLASH MX：二维动画片先进的制作方法，用于二维动画片后期合成。也能用它制作时间比较短的动画小短片。是现在大多网站普遍应用的动画制作软件。（矢量软件） ：功能与AE软件差不多，都是视频编辑软件，用于后期合成，只针对画面合成，它输出的影片如果没有大的问题就可以直接播放了。SHAKE由Nothing Real开发，广泛应用于电影，高清晰度电视等视频制作行业。SHAKE参与制作的影片有大家非常喜欢的《角斗士》，《黑客帝国》，《泰坦尼克》，《魔戒三步曲》，《珍珠港》《人工智能》等影片。可以用shake对序列帧进行教色，这个时候是没有声音的。 AE：全称After Effect，视频编辑软件，用于后期合成、特效，也只针对画面。 PHOTOSHOP cs2 ：图形图像处理软件，辅助FLASH软件制作二维动画，并下造型和绘画基础。在二维模块中主要用于人物、场景上色，三维模块中用于画贴图。（针对标量图） Premiere ：非线性编辑软件，用于动画片、影片制作的后期剪辑，可以编辑音频和视频，包括加字幕，形成最后的成片。 ILLUSTRATOR:矢量软件，用来编辑矢量图，用于报纸，杂志等的排版。 PAGEMAKE：用于文字排版。配合ILLUESTRATOR和PHOTOSHOP软件来使用，这三个软件配合多用于平面设计。（二维模块快结束时讲，便于扩大学生的就业技能将来可以做排版等等） PAINTER：绘画大师，二维软件，广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。三维动画制作中用于制作毛发、皮肤等。（材质模块讲） MANTALRAY：渲染器，MAYA软件的一个模块，用于画面的渲染，它渲染出来的成品更真实漂亮。 ADANCE：骨骼插件。配合MAYA软件使用，制作三维动画片中的骨骼。（绑定模块讲） LOWMAN：动画插件，设置人体骨骼。（动画模块讲） 大体上就这些,3DMAX和MAYA效果差不多,只是因为大部分动漫游戏都逐渐向MAYA转型了,所以用MAYA教学的比较多. FLASH , AE , 3DMAX, PS, 绘声绘影 、FLASH 8。0 PS flash AE
3、怎样制作动画短片？
;制作动画短片是需要一些软件的，比如说3DMAX，简单点的软件就是flash，有时间你可以研究下flash，这个比较适合新手用的。给你看看简单的步骤吧： ，然后在动画开始播放的地方创建或选择一个关键帧。 。要获得最佳效果，帧应当只包含一个项目（图形对象或分离的组、位图、实例或文本块）。 。 "窗口">"属性"。 "属性"检查器中，从"补间"弹出菜单中选择"形状"。 拖动"缓动值"旁边的箭头或输入一个值，以调整补间帧之间的变化速率： ，并朝着动画的结束方向加速补间，请向下拖动滑块或输入一个 1 到 的负值。 ，并朝着动画的结束方向减速补间，请向上拖动滑块或输入一个 1 到 的正值。 ，补间帧之间的变化速率是不变的。缓动可以通过逐渐调整变化速率创建更加自然的变形效果。 "混合"选项： （1）分布式创建的动画的中间形状更为平滑和不规则。 （2）角形选项创建的动画中间形状会保留有明显的角和直线。 注意 （1)"角形"只适合于具有锐化转角和直线的混合形状。如果选择的形状没有角，Flash 会还原到分布式补间形状。 在第一个关键帧后创建第二个关键帧，中间的帧数为所需的数量。 在第二个关键帧选定的情况下，选择在第一个关键帧中放置的插图，执行以下操作之一： 修改插图的形状、颜色、不透明度或位置。 删除该插图，然后在第二个关键帧中放入新的插图。 动画短片制作分几种，一种手绘的，费时费功，需要很好的绘画功底；还有一种就是用电脑软件制作，FLASH,3DMAX 等都是可以制作动画短片。FLASH用起来方便点！ 额,很多书上都有介绍吧,不过因为短片的时间短,所以前期的脚本之类就可以不必繁琐,甚至可以忽略脚本直接画分镜图然后开始制作,而故事内容也尽量短小直指主题,不要多余的铺垫。大概,就是这样吧、
4、动画短片是怎么做的
动画片制作是需要一个流程的 关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: ，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ : 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 : 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 : 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工有此人员，数量比较少) ：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) ：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 : ，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 ：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ : 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 (描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 ：察看描上工作好坏的人。 ：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 . 编集: ， (配音)：配音。大家比较熟悉的部门
