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短视频拍摄剪辑后期制作,短视频剪辑工作

covsun 2022-02-02 08:31:07 运营技术 2472 0

1、视频剪辑后期工作中的方法和技巧有哪些?

   以下是视频剪辑的方法: 1. 首先我们后期剪辑的话主要是视频和音乐素已经插入,我们进入后期的剪辑即可 ,音效和音乐是不一样的。音效的效果相比于音乐来说更轻更淡。我们选择系统内置的音效即可 。我们可以为我们之前插入的视频或者说图片来添加一些字幕,我们选择字幕的样式,然后输入字幕内容就好了 。添加转场我们可以理解为每个图片之间或每个视频之间的切换效果,这些切换效果包括向左擦除向右图的,我们选择向上推入即可 。抠图我们可以理解为在整个视频中插入一些小视频,而这些小视频是有一些很小的动作组成。我们选中我们插入的抠图即可 ,滤镜和大家想的一样,主要为整个视频的画面进行美颜,滤镜有不同的预定效果,我们选择我们喜欢的即可 ,我们为其插入了两个抠图,一个字幕即可 一、影视后期剪辑从业人员必备: ***的表情和动作的眼力。 。 ,以及制造旋律和情节的创造力。 ,给影像注入生命。 ,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。 二:寻找剪切点的方法: 应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。 联艺认为所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。 三:产生旋律感的剪切点 让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢? 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四:电影剪辑的正确方法不是只有一个 一些视频剪辑和声音的处理技巧()景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。...一些视频剪辑和声音的处理技巧()景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 ()镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。 另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍长一些。 () 我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 ()镜头组接中的拍摄方向,轴线规律 主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 ()镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。 (、声音的组合形式极其作用 在影视教学片中,声音除了与画面教学内容紧密配合以外,运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 ()声音的遮罩 在同一场面中,并列出现多种同类的声音,有一种声音突出于其他声音之上,引起人们对某种发生体的注意。 ()声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法,在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比,具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声,会使人感到时间的停顿,生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多,否则会降低节奏,失去感染力,产生烦躁的主观情绪。 2、影视节目中的声音艺术处理 在上面的内容中,我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外,声音与声音之间的关系,也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此,画面在解说、音响、音乐的密切配合下,才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果,那就很容易香港偿失,使得影片杂乱无章。这样的话,即不能反映现实,反而不能造成真实的感受。事实上,我们经常在观看某种东西时,都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引,以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由,在影片中,声音必须像画面一样,经过选择,多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候,我们必须认识到:影片中尽管可以容纳多种声音,但在同一时间内,只能突出一种声音。因此统一各种声音,最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音,设法使它们在影片中交错开来。 总而言之,在影片中各种声音,要有目标有变化有重点的来运用,应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时,必须首先肯定用这声音来表现什么,必须了解这种声音表现力的范围,必须考虑声音的背景,必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换,让声音和画面密切结合,发挥声画结合的表现力。 对于新媒体运营人员来说,视频是一个非常好的推广方式。视频运营有一个显著特点:内容为王,你必须有自己独特的内容,并且有比较不错的剪辑。很多新媒体运营小白不知道如何进行视频剪辑,今天就给大家分享几个小技巧。 1、要根据每个画面所讲述的话题内容来剪辑。如果每个画面内容讲述的不同,那么就容易造成观众很难理解画面的意思,所以拍摄技巧,包括特写镜头、中近景镜头就要更好的掌握。 2、要学会观察画面内容。当不同的内容主题连接在一起时,需要选择转场镜头,转场包括黑场、白场、过渡转场,选择一种特技技巧,很快就能将画面衔接起来。 3、学会借助视频剪辑工具。市场上常用的有很多,比如爱剪辑、会声会影、拍大师。 爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品,完全根据中国人的使用习惯、功能需与审美特点进行全新设计,许多创新功能都颇具首创性,一开先河; 会声会影X7,是一个功能强大的视频编辑软件,具有图像抓取和编修功能,可以抓取,转换M、D、8、T和实时记录抓取画面文件,并提供有超过 多种的编制功能与效果,可导出多种常见的视频格式,甚至可以直接制作成DD和CD光盘。 拍大师是一款功能非常强大的视频创作软件,拍大师拥有极限性能、兼容所有游戏、视频特效、配音配乐、多格式导出等功能,是广大年轻人、职业玩家玩家分享精彩的比赛最佳工具。 爱剪辑使用方法: 1)开爱剪辑软件,新建一个文件,设置片名和制作者,注意更改视频大小; 2)选择添加视频,此步骤可对视频长度进行截取; 3)在任务栏中分别有音频、字幕特效、叠加素材、转场特效、画面风格、MT、卡拉OK的功能,随后根据需要进行设置; 4)所有特效设置完毕后,选择界面右侧“导出视频”功能,可对视频基本资料及参数再次进行修改。

短视频拍摄剪辑后期制作,短视频剪辑工作  第1张

2、视频后期制作包括哪些内容

   我来告诉你,影视制作有好多,前期后期,前期拍摄创意,脚本,取景,提案, 接着具体的拍摄,设别选择,高清标清,需要哪些设备 几台机器,大炮,大炮就是摇臂, 拍摄完成之后前期没事了就是后期,后期采集拍摄的素材,然后剪辑特效三维,最后输出成片, 后期制作包括如下, 电视包装,电视广告,建筑漫游(属于建筑类的)不过在现在看来也属于影视类的制作,还有专题片,LED背景,3D阵列投影,等等你看到的视频类东西 基本都属于影视后期制作的范畴。 自己的 不是复制的!! 比较主流的视频后期编辑、剪辑软件有会声会影和premiere(会稍难) 它们都是专门视频编辑软件,对视频、音频、图片、字幕都可以编辑 效果多,还可以装插件,增加效果 我这里有premiere (带汉化包)和会声会影(中文版),都是我用过的 需要软件的话,请留个邮箱(尽量邮箱),以便发送

短视频拍摄剪辑后期制作,短视频剪辑工作  第2张

3、怎么把拍好的视频做后期处理

   首先在电脑中要安装一套专门进行视频后期处理的软件,比如 Premiere 、会声会影等等。 然后要学会使用这些软件。 最后对拍好的视频进行后期处理,比如进行剪辑、加片头片尾、加背景音乐、加字幕、加特效等等,最后导出为一个完整的视频。 推荐使用 Premiere ,这是一款专业的视频处理软件。 摄像机拍摄的视频模糊,没有细节影像信息,任何软件也不可能把它处理清晰。但视频编辑软件上的锐化功能,多少可以改善一些,它的处理方式是对影像边缘进行加重,提高反差来处理的,细节内容还是不能体现。可以使用...

短视频拍摄剪辑后期制作,短视频剪辑工作  第3张

4、视频后期剪辑的流程是什么

   1,整理素材,编列序:把前期拍摄的所有素材整理好,并编归类成原始视频资料。 2,研究分析脚本:仔细深入研究视频文字脚本和分镜头脚本,熟悉并吃透主题内容和画面效果,为具体的编辑制作设计工作流程和。 3,甄选合适镜头:审看全部视频素材,从中挑选内容合适,画质优良的一个个镜头画面,并按脚本的结构顺序编辑方案,将挑选出来的镜头组接起来,构成一步完整的片子,也就是影片的第一稿。我们把这一过程叫做粗剪。 4,精心调整画面:在第一稿的基础上,进一步仔细分析、反复比较,然后精心调整有关画面,再按调整好的结构和画面组合成新的影片,这就是片子的第二稿,我们把这个过程叫做精剪。 5,配音字幕合成:反复调整,优化完善之后,就可以添加字幕,配音解说,音乐背景,片头片尾,并全部合成在影片上,成为最终完成的影片,我们它叫做成片。 6,输出完成作品:储存和在各平台上发布最终完善的成片。 个人不喜欢用爱剪辑,输出的视频带有片头片尾很烦。视频合并用狸窝全能视频转换器也行啊

短视频拍摄剪辑后期制作,短视频剪辑工作  第4张

5、短视频剪辑后期制作什么软件最好用?

   视频剪辑app推荐视频豆豆,比巧影基础功能更强大,是版的affect effect对于一个不满1年的来说能做到这种程度已经是相当相当不错了,我很看好,首先我们看看一些软件可以支持哪些操作:1、支持超多图层素材(视频、GIF、文字、贴纸、形状、颜色层(ae固态层)、调整

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