1、我一直在做抖音运营，但待遇有点低，想问下哪家比较高？

   知音工会高，自己就那做的，工会有实力，分成也可观。怎么说呢，什么事业都得努力有方法的，所以只要好好去运营，认真做，会有好的结果的。 从年火遍全网的抖音如今已经延伸出了电商的新玩法，这样玩法的出现意味着更多的流量与商机，那作为营销人员的我们怎么做才能尽快分一杯羹呢？ 确实无论是对于企业还是个人，抖音无疑都是一个门槛很低的平台。但最近玩过抖音的人就会无奈的发现，抖音现在越来越难做了，为什么？因为相似的内容实在是太多了，几乎覆盖到了所有领域，可谓是好创意难，但山寨与模仿总是显得轻而易举，可能你费劲三四天拍了一个优秀的内容，别人半天就把你模仿的一模一样，甚至热度比你还高，经常会有原创不火翻版火的事情发生，那面对如此的境地该如何破局呢？今天会长就跟大家来分析一下。 抖音运营基本思路 1、建立人设 建立人设的目的是为了能以人格化的形式来聚集用户群体和增加粉丝粘性。在抖音上面想要持续的火爆，造人设就是最重要的一个步骤。 具体操作流程就是首先可以先分析用户人群的需的从而来设置账定位，确定好账人设和内容主线。之后再通过制作优质的视频内容来提高用户的崭新，最后可以通过品牌账优质内容的沉淀影响，持续吸引目标用户，从而搭建抖音自有的粉丝流量池。 2、注重视频文案 抖音能发挥文案作用的地方有标题、以及字幕这三处地方。标题、和字幕的作用都是为了更好的于内容，让用户直观地理解作者思路，这样才能触发他们互动的欲望。 标题在提高视频播放完成度和互动率上起着关键作用，视频标题不够吸引人，就不会有人开看视频，自然也就没有用户行为;有些视频的字幕也很重要，通常会需要在关键步骤上去添加字幕帮助用户看懂内容。 3、制造传播热点 抖音的用户互动性特别高，这一特点也非常适合营销活动的传播和扩散。之前中国国家博物馆与七家地方博物馆联合抖音一起推出的“第一届文物戏精大会”h5刷爆某社交平台的这一个案例就可以看出来。 抖音运营的4点启示 1、调整人设提高辨识度。 玩抖音的人很多，如何让用户在这多人当中维度记住你了，我们要做的就是提高我们账户的辨识度。这里跟大家举个例子。 在抖音上有个账户叫可爷，一个女孩子分享各种自己的日常，在前期账户一直不温不火，后来她发布一个视频“天马甲线养成“也就是记录自己锻炼马甲线的过程，通过这一系列的视频粉丝量涨到万，其实这就是造自己的一个人设，之后他还换了名字由可爷变成小哪吒，发型从之前的中分长发定型为哪吒造型，眉间也点了红色的朱砂，辨识度瞬间提高。 2、发布时间稳定 经过我的观察，很多大v的发布时间大致是三个时间点，分别是上午的:，前期确实可以多发视频去检测哪个流量会好一些，但一开始建议一天发个去检测时间点就够了，持续一周或者半月差不多就可以摸索出到底哪个时间点更适合账调性，当然，流量是一方面，内容的优质才是获得巨大流量的不二之路。 3、工具与字幕 所谓磨刀不误砍柴工，要想玩好抖音，必要的道具自然少不了，也就是拍摄工具、剪辑软件等等。 另外还有一点就是字幕，因为在视频播放中，粉丝可能看不清商品的名字或价格，但肯定会看到视频中的字幕，这本身就是非常醒目的呀，也没法去忽略，所以要把握好对于字幕的使用。 在这也分享几款剪辑工具和运营工具，ios的【videoleap】，效果堪比pr，安卓的【一闪】可进行简单的剪辑字幕等等，还有一款【字说】可以直接语音转文字，类似ae字幕的样子，如果你还想做的更好，那就ae、pr都掌握起来吧。 4、及时进行战略调整，大方向不变得前提下进行转型 一个账做活还是做死，一方面是内容，另一方面也跟平台有关。一般一个月没有太明显的起色的话我们都会选择放弃，再拿新去孵化。 所以当你发现，爆款之后发的新视频如果数据一般，就要根据数据反馈（区或是其他）进行调整，或者干脆挖掘新的方向或形式，给予它新的活力。

2、抖音直播有专门的学习平台吗

   爱都时代联运社是专门做抖音直播的公会的，上面有解决直播权限的方法，还有关于公会的信息，是很专业的公会 专业来说，应该是颤音，而不是抖音吧！ 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音（vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器和发声器有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 7———||| 啊 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julioiglesias,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ＊＊＊＊＊ 关于喉头放松和稳定，我来说一句。 放松有几个方面：胸腹肌肉放松 1先练习在开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧，里面都是讨论你所关心的这个问题的，看看一定对你有帮助的～～ 或者 专业来说，应该是颤音，而不是抖音吧！ 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音（ vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器和发声器有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 1 1 — — — ||| 啊 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王julio iglesias,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(seth是sls的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ＊＊＊＊＊ 关于喉头放松和稳定，我来说一句。 放松有几个方面：胸腹肌肉放松 1先练习在开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧，里面都是讨论你所关心的这个问题的，看看一定对你有帮助的～～

3、抖音运营培训有靠谱的平台吗？

   培训抖音运营的平台靠谱吗脉豹传媒分享选择平台的方法 培训抖音运营的平台靠谱吗很多刚进入抖音市场的新手朋友想要选择一个靠谱的抖音运营培训的平台，但是市面这种培训的平台很多，很多朋友都不知道这些抖音培训平台靠不靠谱，接下来脉豹传媒小编就为各位分享选择靠谱抖音运营培训平台的方法，快来一起看看吧! 脉豹分享靠谱的抖音运营培训平台 一、了解抖音运营培训平台的背景 想了解抖音运营培训平台是否靠谱，首先就要从抖音运营培训平台的背景开始了解，一个正规靠谱的抖音运营培训平台，他们提供的课程体系都是系统性的教学，也是科学教学，而且他们本身的也是有运营抖音的经验。 二、看抖音运营培训平台的课程内容 大家在选择抖音运营培训平台之前，可以先去看一下这个平台给出的教学大纲，可以看看有没有自己想了解的知识，还可以看一下这个平台提供的教学内容是否有技术性的教学，一般专业点的抖音运营培训平台提供的教学是否有涉及实践项目，因为科学的教学体系是课程理论和实践同时兼备的，因为实践是需要一点技术上的知识，能提供这种的平台往往也更专业。 三、看抖音运营培训平台的师资力量 俗话说，名师出高徒，所以抖音运营培训平台的师资力量也是非常重要的，如果该抖音培训平台的各师资能力具备有丰富的行业经验，也有相对的教学经验，那大家在学习期间也会更加轻松，学到的知识也会更多。 以上内容就是脉豹传媒的小编为大家分享的选择靠谱抖音运营培训平台的方法了。希望能够帮助大家选择到一个正规靠谱的抖音运营培训平台。