1、辩论赛正方小视频APP的兴起利大于弊的辩论赛问题
视个人认为不错，里面的短视频种类很多 而且很多知名的短视频作者上面也都找得到作品 另外每看几个视频，右上角还会有一个宝箱可以拿，有时候还有活动给王者荣耀皮肤 上网的好处： 1．,在这里可以找到平时几个图书馆都找不到的东西。 2．开阔视野，可以增加小学生的信息量 3．有些网站都是英文的，有时为了搞清楚某些单词，要翻阅字典。慢慢的，就养成边上网，边翻字典的习惯，从而可以使英语阅读水平和英语单词量大大提高 4．平时老师会布置一些查资料的作业，书上查不到，在网上就能查到 5．我们可以通过上网来适当放松和调节自己 6．小学生上网，好处比坏处多。因为科技进步飞快，时代日异发展，如果不加快脚步，将被时代淘汰。网络是一个巨大的资源网，站在社会高峰，小学生就应该插上翅膀展翅高飞，就要在这个科技发达时代，掌握网络知识，所以我的观点是小学生上网好处比坏处多。 7．小学生上网，有助于早期智力开发 8．可以与网友聊天，倾吐心事 9．可以在网上进行购物，买自己喜欢的东西 ．在网上还有许多益智、健康无害的游戏 ．可以在各个bbs里粘贴自己对各种问题的看法和见解，会觉得很有成就感 ．通过上网发e—mail，使我们从小树立电子信函、电子商务、电子写作的意识，可节省大量木浆纸，提高环保水平 ．可以在电脑上听自己喜欢的歌，还可以看自己喜欢看的电视 ．学好电脑，还有助于激发我们的创造性
2、电影植入广告的利和弊
现在的电影很少有不植入广告的。但怎么植，那就看导演的本事了。如果硬生生的植入，观众肯定会反感。但如果植入得巧妙，则皆大欢喜。例如美国大片《变形金刚》，大黄蜂怎么变形，雪佛兰汽车那个大大的十字形标志也不会去掉，电影中出现的各类机器人变形、就是在为美国的武器做广告，他通过这么一部片告诉世界，你看我们美国多牛啊！武器多先进啊！我们美国人多勇敢啊！我们美国大兵多正义啊！《变形金刚》系列你可以把它看成是一部科幻片，但说它是一部美国形象宣传片也未偿不可，它就是在为美国这个国家做广告。而法国的《的士速递》系列，则是在为标致汽车做宣传。造座驾，那它那年的汽车销量就会直线上升。以上这些电影中，植入的广告很巧妙，很成功。但有一些就不成功了。像周杰伦的《熊猫人》中，女主角时不时的把拿出来把玩，还要给一个个特写，这样看来就是让人觉得是硬生生的做广告的感觉，观众自然也就不买仗了。 没有一个观众喜欢，影响电影艺术效果。利在。 对于观众来说％都是弊、看电影有广告很不爽、对于商家来说这是他们推广产品的一种吸引消费者的渠道
3、微电影营销相比广告有什么优势？
电影是一个更加具有潜力的营销模式。它将声音、画面、企业文化进行了很好的整合传播，比传统广告模式更具吸引力。于此同时，也应注意，电影的受众群体多为年轻人. 电影还将艺术手法与企业文化进行了很好的整合。电影相比传统广告方式而言具有更多的创造空间。它不仅能够在内容上进行磨，在画面上以及声音上也使得广告制造商有更多发挥的余地。这些都为电影下了更好的传播基础。 1、成本低电影营销投入的与传统的电影广告相比，价格要低廉。一个好创意，几个员工，就可以做一个好短片，放到视频网站上进行传播。与此同时，低廉的价格却带来非常高的性价比，视频往往会使人更深刻的留意和记住！ 2、目标精准与传统营销方式的一个最大不同，电影营销能够比较精确地找到企业想找的那群潜在消费者。作为网络营销最新兴的方式，电影营销则是更精准地发挥了这一特性。 3、传播速度快，影响力大网友会把他们认为有趣的节目转贴在自己博客或者其他论坛中，让视频广告进行主动性的“病毒式传播”，让宣传片大范围传播出去，而不费企业任何推广费用和精力。这一优势是电视广告不具备的。 4、可以直观的看到结果。适应人民的生活节奏企业可以通过某些统计网站，针对视频短片，被点击次数，次数并附有条数，对自己的销售视频进行数据的统计和分析。收集网友的，也可以总结这次视频广告的得失，大大提高效果监测率。 5、趣味性大电影有着本身的故事情节，因为故事情节牵动着观众的心，而且文件大小比较小，携带方便，比一般的网络广告的趣味性要大。 更吸引人：自己不会去专门找广告看，但电影通过各种来吸引更多人观看。 映像深刻：广告看一遍或几遍都记不住产品名称作用，可好的电影在巧妙的植入广告能让人剧情记忆深刻。 传播更快：没有人跟人聊天时聊广告的，而好的电影与他人分享是很正常的，这就多了条渠道传播产品的信息
4、互联网进入影视业的利弊
利大于弊 现在大部分互联网视频网站都进军了影视业， 这个影视业进军主要有2个方面： 1：是与传统影视业结合，入股影视制作，赚取利润 2：投入成本制作网络剧，这样可以独家播放，增加自己视频网站的流量。 互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。 但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。 北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。” 乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众。之前大家说起电影，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。 同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。 变化的商业模式 互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。 北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在博上拥有逾万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。 尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多。 张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。 对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。” 不变的标准：高品质与文化价值 当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在岁到岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。 周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。 针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。 融合大于颠覆，互促而非取代 论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。 华夏电影发行常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。 中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。 这个我不敢乱说啊，总之以后会越来越好的的，哈哈。
5、植入式广告对中国电影行业的发展是利大于弊还是弊大于利？
从我的观点来看，我认为植入式广告对中国电影行业的发展是弊大于利。电影是社会文化的产物之一，第一次的植入式广告是在年冯小刚导演的《没完没了》中出现，从那之后，植入式广告如同雨后春笋般涌现。 从植入式广告出现的方式来看，常看到的就是场景植入和情节植入，而且大多植入过于生硬。因为这些植入场景太过于生硬，反而影响了电影本身，可以说是一颗老鼠屎坏了一锅粥。有的广告甚至反复出现，手段生硬，甚至产品本身存在着许多缺点，如果一部好电影中出现这样的广告，会影响到观众对这部影片的印象，一部好电影可能会因此被埋没。虽然有不少广告的植入让人觉得毫无违和感，但这毕竟还是少数。 广告与电影之间的相互合作也无可厚非，但是播放频率过高反而会适得其反。试想一下，你在读一个故事，一个栩栩如生的故事，当你已经全身心的投入到这个故事中的时候，突然有广告插入到这个故事中，我想这并不是一件让人开心的事情。尤其是当这个广告反复出现的时候，我读故事的美妙心情也会因此受到干扰。 不可否认，广告的植入对于电影行业来说是有利的，有资金上的援助也能有更多好的作品诞生，但是这种利并不能大于弊。如果因为弊端的影响而埋没了一部好电影我想这是得不偿失的。植入式广告或许需要改变一下在电影中展现的方式了，在荧屏外展示或许会更好。 从植入式广告出现的方式来看，常看到的就是场景植入和情节植入，而且大多植入过于生硬 有利的吧，很多广告的产品也都是生活中经常见到的，很有生活气息。 现在人们看电影好多不愿意看见广告，我感觉对电影行业会有影响。
6、广告对电影是弊大于利
我支持隐形广告。好的广告也是一种享受。看地方台上的电视剧老是插播恶心广告，还不如看央视的广告来的好
