1、如何做短视频运营

   短视频领域的魅力，势不可挡，钱途无量，吸引了很多同学和创业团队进军这个领域。 从图片到动图再到短视频，互联网和端已经彻底改变了消费者的消费方式，从pc端转移到端是必然趋势。电量小，随身携带，移动端的限制，某一程度上限制了视频长度，加之端用户注意力容易被转移，对短视频的质量和创意要偏高，在经过用户的层层删选，存活下来视频含金量高，引流大，是广告主的座上客。视频的质量和上传速度是关键。 原来做自媒体的童鞋可能是、博这些平台，那么做视频发行后就是一个全媒体的运营，我们的单个短视频内容产出要发往各个内容渠道，这里面包括媒体平台(比如优酷、爱奇艺等)、自媒体平台(今日等)、还有粉丝平台(、博、美拍等)。 推荐一个视频数据分析网站，做视频运营特别方便，在做内容电商时视频上传分析量很大，单个平台上传问题会很多。利用videototo视频兔兔多平台视频一键上传，可以节省%的上传时间，专业深入的视频数据分析，有助于视频运营者有理有据地对内容进行调整，发掘热点关键词甚至发掘潜在市场。 一、定位命名 做短视频，首先要做的事情就是账定位，这个思路是什么样的呢？这里建议如果是个人选择自己擅长的技能或者爱好来定位；如果是企业就是根据自身的品牌和市场需来定位。 举个粟子： 自媒体人该怎么去运营短视频自媒体？当下是自媒体短视频运营的风口期，许多小伙伴看见时分是一个机会纷繁转型做短视频，还有许多新手在挑选运营的时分也是想做短视频，总而言之就是风口的招引力仍是比较大的。 已然有这么多人想要运营自媒体短视频，那么你们知道做视频怎样才能有获取更多的流量吗？或者换一句话说，短视频运营要怎样做才能运营更好？下面蔡教师就给咱们剖析一下运营技巧吧！ 1、原创重要性 一切的运营都是要有自己的原创性的，不管是短视频也好仍是图文运营也好，咱们都是需增加自己的内容原创度。 结合自己的经历、创意对内容进行创造，提到原创天然离不开立异，原创立异内容能够招引更多用户进行浏览，而且愈加简单获取引荐，所以咱们创造内容的时分高效选题结合自己的创意进行创造能有不错的浏览量！ 2、内容笔直度 创造内容也是需依据领域和自己的定位进行输出的，咱们在做内容的时分要明白的就是内容笔直不仅仅时分协助自己进步内容的招引力，一起也是进步自己账的权重不易脱粉。 内容笔直度不仅仅是体现在内容方面还有就是输出方式，许多用户运营短视频一段时间之后会觉得比较费事，仍是会挑选图文运营。这样也是没有留意笔直度的，结合蔡教师说的这两点做好笔直度才能更好进行运营！ 3、内容质量 咱们输出内容的时分还要留意好内容的质量，这个质量不仅仅说的是内容给用户带来的价值还有一点就是给用户的感触，用户观看内容之后体会感。 当自己制造的短视频画质不明晰，字幕错别字较多，伴奏不和谐这些都是会降低用户体会感的，原本用户仍是对内容比较感兴趣可是由于质量问题导致跳失率较高，这样的话肯定是会影响咱们的运营作用。 4、继续更新 已然是挑选做运营那么输出内容就不能断更，咱们在做内容运营的时分可能会呈现创造瓶颈期，这个时分咱们就要留意进步自己的创造功率。 以上给咱们介绍的关于自媒体短视频需留意的点，期望咱们都能高效运营获取更多收益！ 本回答内容摘自蔡老师自媒体工作室！ 短视频人员构成的角色有分钟，几分钟的视频，这个要靠剪辑师的技术了。最后一个就是运营，运营是我们剪辑完成之后要上传到各个网站里，对粉丝等维护，作为一个短视频运营，会剪辑也是一个必不可少的技能，接下来重点分享下短视频运营的相关内容。 短视频运营可以从活动运营、用户运营、数据运营、内容运营四个方面入手。举个例子，唯赛短视频的活动运营比较突出，通过举办各种赛事活动，把用户的新增、留存、活跃结合起来，有效增加用户的粘性。

2、现在的！二维动画片是怎么做的

   二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。 具体如下： 第一阶段：前期制作 1、策划阶段： 确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。 2、剧本创作： 包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。 3、造型设计： ，贴近现实生活。 ，形象生动、具个性化特点。 、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。 角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。 4、导演： 确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。 指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。 5、场景设计： 是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。 6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。 第二阶段：中期制作 1、设计稿人员严格按照导演的要： ，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。 ：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。 。 根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头、背景和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。 2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要： 。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。 ，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。 。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下） ：抓住造型特征、比例。 在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。 3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。） 4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要: ，侧面口型分层摘下巴。 ，高光背面涂黄色，阴影涂红色。 ，中近景用红色铅心画。 ，后期用AE制作 。 如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。 5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要。 6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。 第三阶段：后期制作 简单的说 就是数十张静止的画面在短时间内（1秒到2秒）连续在你的眼前闪过 由于人的眼球看到的影像需要通过神经传入大脑 所以出现短暂的视觉残留 因此原本不动的画面就会感觉很流畅 这就是我们看到的动画了 小时候有时会在课本的角落画不同的小人 画满一本 快速的翻阅 就会有同样的效果 补充回答：动画是可以有很多表现形式的 不单纯只是连续动作 也可以通过镜头在一个画面上缩放和移动达到需要的效果 还有就是通过电脑制作 很多时候只是人物的部分部位在动 因此只要保留不动的地方 修改有动作的部位就行了 其实只要通过软件把画风确定了 非原作者也可以代替制作一部相同系列的动画的 详细的流程每个都有不同，而且牵扯到商业机密。所以在这儿只能告诉你标准流程： 二维无纸动画的整个制作过程是在传统动画的流程基础上进行了精简的流程，效率更高，它一般分为三个阶段，即前期、中期、后期： 一、前期 二、中期 三、后期 、对白和音效的制作 以上是我们的制作流程，也是大部分正规二维动画企业的标准流程，当然如果是大部头的制作，流程上会更复杂一些。 传统二维动画是使用透台在定格纸上绘制的，你可以简单的理解为拓着一张画另一张。以此来保证每张动作的统一性。传统二维动画所使用的软件主流的是ANIMO或RETAS PRO系统。当然，FLASH动画的发展现在也是突飞猛进的。 动画前期的人设等各类设定当然要很全面详细的做出来，以作为之后做原画时的规范。要不几十甚至几百人一起画一部动画，怎么能画得风格统一。 说了这么多了，希望能帮到你~~~